寿光市祥和斋画廊

　　沈鹏身为书法家、美术评论家，在当代书法史上占有突出地位，在国内外文艺界享有很高声誉。而沈鹏先生之所以蜚声海内外，正因他是中国书法家协会的**人物，从副主席到主席至少经历三十年左右，而自称创作书法作品达一万五千件以上。可谓享誉天下，一纸难求。

　　但一直以来，很多人都说沈鹏的书法传统功力欠佳。对此，沈鹏先生自己也坦承：我从五岁人小学拿毛笔开始，便爱好书法，但是时常中断，尤其是不大喜欢临帖，更确切地说，不是没有临，而是临得不像，如说学古人要“打进去”，那我确实做得不够。

　　沈鹏先生说：学书法，不是学得某家某派才算获得真谛。融合不是简单的加减，是水乳交融。浸淫书坛几十年，也许沈鹏先生的一些见解还是值得我们思考的。但有一点可以断定，书法传统中的精华具有永恒的意义。

　　沈鹏最精通、也最见风格的，自然是草书。启功曾高度评价沈鹏的草书：“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。”赵朴初也说：“（沈鹏）大作不让明贤，至所钦佩。”

　　不过沈鹏的字却被广大书法爱好者所不齿，这又是为何？因为沈鹏无论楷书、行书、草书和我们所学所见相差甚远。于是，有人给出了“丑书能渐成气候，沈先生功不可没”的论调。

　　不过某些精英书法圈人士则认为，沈鹏书法实乃“阳春白雪与下里巴人不能同欣”，他们认为欣赏不了并不代表作者的功力浅，草书本就是小众艺术，能以欣赏的视角看作品，欣赏者自己就要具备一定的草书基础或理论素养，否则，评论会有失偏颇的....

　　沈鹏是位艺术家，而不是大家，而且是一位没有楷书功底的艺术家。沈鹏的字可以分为两个阶段：早期和晚期。早期的字的确像小学生，只得其草书结构便进行创作；而沈鹏晚年的草书的确算得上佳作。